Para comenzar:
En el mundo del branding, la creación de un personaje para tu marca puede ser una estrategia poderosa para generar una conexión emocional con tu audiencia. Sin embargo, el diseño de este personaje no puede ser arbitrario: debe reflejar la esencia de tu marca y estar alineado con su identidad visual. Uno de los aspectos fundamentales a considerar en este proceso es la gráfica de grados de iconicidad, que te ayudará a definir cuán realista o abstracto debe ser tu personaje. Además, el estilo de dibujo o caricatura que elijas será clave para determinar el impacto que tendrá en tu público.
La Gráfica de Grados de Iconicidad: Un Punto de Partida
El grado de iconicidad de un personaje se refiere a cuánto se asemeja a la realidad o cuánto se abstrae en su diseño. Existen 11 grados de iconicidad, no obstante, dado los avances en tecnología y estilos gráficos que hay en día, trataremos de explicarlos acorde y estrictamente a la iconocidad:
- Representación no figurativa: Formas que no guardan ninguna referencia directa a la realidad.
- Esquema arbitrario: Los diseños generados de manera arbitraria, sin ninguna lógica o proporción con el original.
- Esquema motivado: Elementos esenciales del objeto original, pero las características visuales se abstraen considerablemente.
- Pictograma: Imágenes altamente abstractas con significado universal.
- Representación figurativa no realista: Características del objeto original representado con técnicas pictóricas, estilizadas o simplificadas.
- Pintura hiperrealista: Ilustraciones extremadamente detalladas que imitan la realidad.
- Imagen no realista: Representación asemejada a la realista pero con alteraciones cromáticas y de percepción.
- Captura de imagen a color: Representación realista en imagen fija o en movimiento.
- Hologramas: Reproducción realista que salta del plano 2D y evoca la sensación de profundidad.
- Modelo tridimensional a escala: Modelo tridimensional que representa similitud espacial y sensorial tangible.
- Imagen Natural: Observar e identificar de manera espacial y sensorial el elemento en sí.
Por lo general estas representaciones se ajustan al medio de expresión artística, pero también podemos tener medios que en su propia expresión tengan niveles de iconocidad propios como las esculturas abstractas.
Por lo general, un personaje estaría apegado al nivel 4 al 6 endonde la caricatura (Nivel 4) sería el grado de iconicidad más adecuado para ello. De ahí nos permitimos grados de iconocidad propios del medio, veámoslo en los estilos de dibujo.
El Estilo de Dibujo: La Clave de la Identidad Visual
Una vez determinado el grado de iconicidad, es momento de elegir un estilo de dibujo acorde con la personalidad de la marca. Algunas opciones incluyen:
- Estilo cartoon: Personajes amigables, de formas redondeadas y colores vivos. Perfectos para marcas divertidas, cercanas y dirigidas a públicos jóvenes o familiares.
- Estilo vectorial minimalista: Diseños con líneas limpias y sencillas, ideales para marcas modernas y tecnológicas.
- Estilo retro o vintage: Inspirado en décadas pasadas, ideal para marcas con una identidad nostálgica y artesanal.
- Estilo corporativo: Diseños sobrios con una paleta de colores neutra, pensados para empresas que desean una imagen profesional pero cercana.
Como puedes observar, ¡las posibilidades son muchas! pero hay que ser objetivos y analizar que el tono visual del personaje debe alinearse con la identidad de marca para que transmita el mensaje correcto y refuerce su posicionamiento.
Ejemplos de Marcas con Personajes Icónicos
Para comprender mejor la importancia de un personaje en una marca, observemos algunos ejemplos exitosos:
- Bibendum (Michelin): Este icónico personaje, compuesto de neumáticos, refleja la robustez y fiabilidad de la marca Michelin.
- Tony el Tigre (Kellogg’s): Con un diseño caricaturesco, este personaje transmite energía y dinamismo, alineándose con la identidad de los cereales para niños.
- El Coronel Sanders (KFC): Un personaje semi-realista que representa autenticidad y tradición en la industria de la comida rápida.
- Duo (Duolingo): El búho verde minimalista que representa aprendizaje «amigable» (a veces no lo es) y motivador en la plataforma de idiomas.
Incluso nosotros nos hemos atrevido a hacer personajes para integrar a nuestra comunicación. Ellos son Tyron y A551M0V, en algunos momentos los verás en publicaciones, impresos o en lo que haga falta.
Conclusión
Crear un personaje para tu marca no es solo una cuestión de diseño, sino de estrategia. La gráfica de grados de iconicidad te ayuda a definir cuánta realidad o abstracción necesita tu personaje, mientras que el estilo de dibujo le da el tono adecuado a su personalidad. Un personaje bien diseñado se convertirá en la cara de tu negocio, aportando valor, diferenciación y reconocimiento a tu marca.
